Paisaje arqueológic
– 2019. Aquí hemos encontrado un espacio para pensar. Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona.
– 2017. Toni Giró EN RESiDÈNCiA en el Instituto Serrat i Bonastre.
Museo Frederic Marés.
Proyecto comisariado por la Asociación A Bao A Qu
Contrachapado de abedul, caballetes, piezas de black foil de aluminio, 65 collages y videoproyección en loop
El proyecto #MONU #mentalismos ha sido realizado con los estudiantes Raquel Alemany, Aitana Besses, Gemma Calero, Judit Celaya,Sara Cendoya, Valentina Duchowney, Karen Duarte, Clàudia Gatell, Ale Hernández,Luana Hope, Steffanie Selena Carreño, Marvyn Orellana, Helena Pujol, Alaniz Romero, Alexandra Vijulan, Laura Vila, Jennifer Yarleque, Marusia Dereviantseva y los profesores Anna Gálvez y Jaume Olivé.Este proyecto nace de una paradoja: la adolescencia como etapa de tránsito sitúa su fuerza en la provisionalidad, en el hecho de ser proceso y trayecto. La adolescencia no comprende el estatus y en consecuencia, no se corresponde con la permanencia, con lo estatuario. Buscando la elección de posibles, ensaya inquietudes al abrigo de la memoria de la infancia reciente pero con el impulso de la proyección de futuro.
Mediante el trabajo sobre una elección de estatuas presentes en el espacio público cercano al Instituto Serrat i Bonastre, #MONU #mentalismes intenta poner en conexión la transitoriedad propia de la adolescencia con la permanencia de unas presencias escultóricas inicialmente opacas a los ojos de los jóvenes. La propuesta ha tenido tres ejes fundamentales que nos han ayudado a abordar la creatividad como pensamiento crítico:
– La arqueología, como método de recomposición e interpretación de la realidad a partir de los fragmentos, proyectada tanto retrospectivamente hacia el pasado como prospectivamente hacia el porvenir.
– El extrañamiento, como estrategia sensible hacia lo cotidiano para definir nuevos usos, significados y relaciones.
– La toma de posición respecto de las imágenes y objetos que nos rodean y que producimos.Sostiene Jacques Rancière que lo real es siempre el objeto de una ficción, de una construcción del espacio en el que se anudan lo visible, lo decible y lo factible. Es la ficción dominante la que niega su carácter de ficción haciéndose pasar por lo real mismo y trazando una línea divisoria entre el territorio de la realidad y el de las representaciones y las apariencias. El arte, como ficción, socava lo real consensuado, lo fractura y multiplica de un modo polémico. Así, las ficciones que genera, lejos de ser autoritarias, deberían permitir la apropiación por parte de nuevas ficciones singulares, diferentes y provisionales, como las propias de la adolescencia.
Esta obra ha sido realizada en el marco de la 8ª edición de Creadores EN RESiDENCiA los institutos de Barcelona, un programa del Instituto de Cultura de Barcelona y del Consorcio de Educación de Barcelona, ideado en cooperación con la Asociación A Bao A qu.